Вдаваться в объяснения по поводу четырёхнедельной паузы между обзорами "Ковбоя Бибопа" я могу очень долго, поминая и нехватку времени, и дикую занятость, и превратности погоды (между прочим, в Питере эта тема особенно актуальна), и чёрта в ступе. На деле причина одна: меня совершенно не впечатлила третья серия. А поскольку я с какого-то перепугу (спасибо народной молве, наверное) решил, что "Ковбой Бибоп" - это своего рода рыцарь без страха и упрёка, и недостатки в нём надо выискивать с лупой, то подобное открытие ("Майн готт, здесь есть проходные эпизоды!"), сами понимаете, немного выбило из колеи.
Однако такой подход, разумеется, в корне несправедлив по отношению к любому сериалу, в том числе и этому. В конце концов, он как бы и не претендует на идеальность (стремится, наверное, как и любой другой сериал - но это совсем другое), а значит - ступайте прочь, завышенные ожидания, и - здравствуй, незамутнённый взгляд на вещи.
Пожалуй, мы немножечко переоценили склонность фанатов Харухи ко всепрощению. То есть настоящие фанаты, может, и готовы забыть обо всех милых приколах Kadokawa и KyoAni, однако их осталось не так уж и много, что и показывает динамика сборов «Исчезновение Харухи Судзумии».
Да, стартовал мультфильм здорово (для своего узкого проката, разумеется), однако уже во второй уик-энд потерял 43% (для Японии это очень прилично), а в третий — всего 21%, но зато вылетел из десятки, приземлившись на 11-е место.
Сейчас в копилке "Исчезновения" — $ 3 850 649. Это, конечно, вполне себе здорово для ленты, которая идёт всего в 24 кинотеатрах, но на Событие с большой буквы уже не катит. К примеру, первая полнометражка "Макросса Фронтира", не претендовавшая на культовый статус и вообще являвшаяся пересказом сериала, после трёх выходных могла похвастаться сборами в районе 3,5 млн.
Стало быть, в итоге "Исчезновению" светит миллионов 5-6 от силы. С одной стороны, сборы могли быть куда выше (если бы не сами знаете что), с другой, повторимся, и так неплохо — тем более что появление в прокате полнометражки стимулировало рост продаж DVD с сериалом (особенно — "Рапсодии бамбукового листа"). Теперь остаётся дождаться появления "Исчезновения" на домашних носителях — уверены, что уж там-то Судзумия тем более не подкачает.
22 февраля, 00:09, Лев Гринберг Аниме: «MIX» (MIX)
Нам тут разумно намекнули, что не очень-то правильно выкладывать арт лишь по любимой студии, когда их, как бы, полноценная серия из четырёх картинок, посвящённых известнейшим аниме-студиям (вышла вся эта радость в юбилейном 300 номере Newtype). В общем, исправляемся, и прибавляем к девушкам студии GainaX арты, посвящённые работам Madhouse, Production I.G. и Bones. Ну а арт GainaX мы по пути обновили, на скан куда лучшего качества.
И да, к слову, все четыре картинки весят весьма нехило, так что будьте осторожны.
11 февраля, 23:32, Лев Гринберг Аниме: «Хочу луну»
Обаяние сказки «Хочу луну» (в оригинале – The King’s Daughter Cries for the Moon) британской писательницы Элеанор Фарджон, первой лауреатки премии имени Ганса Христиана Андерсена, захватило умы корейской студии Union Cho, заставив их взяться за создание полнометражной экранизации. Не знаем, правда, насколько точной будет эта экранизация, особенно учитывая, что сказка-то была не из длинных. Повествовала она, однако, вот о чём:
Одна принцесса страшно желала добраться до луны. А потом, однажды ночью, она просто пропала, ввергнув королевство в состояние шока и паники.
Студия Union Cho, даром что корейская, обладает весьма внушительным послужным списком. Это люди помогали в создании таких замечательных сериалов, как Code Geass, «Гуррен-Лаганн», CANAAN и Eden of The East, и потому сомневаться в их профессионализме смысла нет. К тому же, опубликованные ими скриншоты (или это арт?) выглядят весьма стильно, что лишь усиливает наш интерес к этой корейско-японской экранизации английской сказки. Жаль только, что ждать её ещё долго: кинопремьера «Хочу луну» назначена на 2011 год, а выход дисков может затянуться и до 2012-го.
Как известно (тем, кому это не безразлично), принадлежащему Kadokawa Shoten журналу Newtype вот-вот исполнится 25 лет. В честь этого 20 марта Кадокава проводит специальное мероприятие, озаглавленное «Ночь Newtype», в ходе которого трём сотням избранных читателей будут бесплатно показывать такие вещи, как «Исчезновение Харухи Судзумии», Mobile Suit Gundam 00, Kobato. и Macross Frontier. Но нас волнует не столько это, сколько обещание показать там первый ролик аниме-проекта Gothicmade — Hana no Utame, который нам крайне интересен уже просто потому, что это – не экранизация.
Спрашиваете, как же так вышло, что интересное нам аниме уже вот-вот обзаведётся тизером, а мы ещё ни разу о нём не писали? Дело в том, что производство Gothicmade было начато ещё в 2006 году, когда нашего аниме-блога и в проекте не было. А чтобы понять, почему за 4 года проект едва-едва дорос до выпуска тизера, необходимо взглянуть на список людей, за него ответственных:
Сценарий: Мамору Нагано (Five Star Stories)
Дизайн персонажей: Мамору Нагано (Heavy Metal L-Gaim)
Дизайн мехов: Мамору Нагано (Gundam Evolve, Mobile Suit Zeta Gundam)
Ключевая анимация: Мамору Нагано (до этого в основном работал над мангой)
Режиссёр: Мамору Нагано (дебютант, нигде ранее не засветившийся)
Как вы видите, коллектив создателей у Gothicmade подобрался на редкость сплочённый, но в такой поистине семейной атмосфере сложно работать оперативно. Кто знает, о чём думал глава отвечающей за создание аниме студии Automatic Flowers Studio, Мамору Нагано, когда назначал этих людей. Возможно студийная секретарша, Мамору Нагано, просто неправильно записала имена, а править всем оказалось лень. Но что бы ни было тому причиной, а проект в итоге завис на годы.
По жанру Gothicmade – меха, рассказывающая о далёкой колониальной планете Кармайн, и о девушке, пытающейся освободить жителей планеты от жестокого гнёта межпланетной лиги. И девушка эта, само собой, не простая, а «волшебная». Она «Сонгстресс» — человек, чья голова под завязку забита памятью прошлых поклонений. Хотя как это связано с гигантскими боевыми роботами – хороший вопрос.
Одно во всём этом неясно: какого хрена Gothicmade числится на ANN, как телесериал? Неужели команда Automatic Flowers Studio действительно надеется без посторонней помощи осилить создание не OVA, и даже не полнометражки, а целого сериала? Если так, то мы не удивимся, если Gothicmade мы увидим ближе к концу этого десятилетия. А жаль. Дизайны выглядят весьма мило, необычно и вдохновляюще. Да и сюжет отнюдь не отталкивает.
Не прошло и половины недели, как японские товарищи сподобились-таки подсчитать сборы «Исчезновения Харухи Судзумии» за премьерный уик-энд, который в Стране восходящего солца, как известно, длится ровно два дня — субботу и воскресенье.
Выяснилось, что за эти двое суток "Исчезновение" всего в 24 кинотеатрах заработало 89 010 100 иен, что в переводе на более привычную американскую валюту составляет $ 990 237.
Старт отличный, даже более того — третий по наработке на копию среди всех анимационных лент, когда-либо выходивших в японский прокат (конкретно — $ 41 260). Фактически, лучший результат показали только «Ван-Пис: Суровый мир» ($ 62 019), и «Евангелион: 2.0» ($ 44 190), но таким монстрам и проиграть не зазорно. Другое дело, что "Ван-Пис" и "Ева" выходили на 188 и 120 экранах, а внезапно оказавшийся на четвёртом месте «Евангелион: 1.0» — на 84 экранах, что даёт в "Исчезновению" некоторое преимущество: в узком прокате наработка, как правило, выше.
Не удержимся от пинка в адрес кадокавы и KyoAni — не тяни они резину со вторым сезоном "Судзумии" и не издевайся над фан-сообществом своими "Бесконечными восьмёрками" — глядишь, прокат у "Исчезновения" мог бы быть и пошире, а сборы — ещё выше. Однако, во-первых, при таком старте грех жаловаться, а во-вторых, будем надеяться, что товарищи всё осознали и больше мучить поклонников Богини не будут. Что не замедлит сказать на дальнейших рейтингах, продажах, сборах и так далее.
На этом пока всё. Особо любопытные могут поизучать статистику анимационных стартов, собранную сайтом Canned Dogs, а для всем остальных — очередная подборка арта.
Как мы умудрились проглядеть вышедший ещё в январе телеролик «Исчезновения Харухи Судзумии» - ума не приложим. Но исправляться никогда не поздно, тем более что в этом дико коротком ролике всё-таки есть парочка роскошных новых сцен.
А в качестве извинения за слоупочность - несколько промо-кадров и одна обложка официального саундтрека. Подайте сюда ту красивейшую последнюю картинку с Юки в высоком разрешении, сволочи!
Манга Дайске и Щёдзи Сато Highschool of the Dead («Школа живых мертвецов») превращается в аниме. Ну, что, этого следовало ожидать. Тема разнообразной нечисти и борцов с ней в последнее время прям-таки поразительно популярна, а без школы и школьников аниме-идустрия и вовсе не может и дня. К тому же Щёдзи Сато, как художник, свою популярность приобрел созданием большого числа крайне хентайных додзинси, а потому и дизайн HotD приятно радует крайне фансервисными девушками. В общем, не манга, а клад для продюсеров и экранизаторов.
А история у HotD вот какая:
Однажды, привычный людям мир просто кончилось. Казалось бы, ещё пару часов назад всё было в полном порядке, и вот уже люди по всему миру в панике спасаются от толп зомби. Казалось, минуту назад ты обедал со своей семьёй, а теперь вытираешь с дубинки мозги своих родных, только что попытавшихся пообедать тобой.
Главные герои манги – небольшая компания школьников и школьниц (и медсестра), умудрившихся выбраться из наполненной ожившими мертвецами школы и теперь пытающиеся понять, как им жить в изменившемся мире. Это, во-первых, Такащи Комуро – протагонист. Хороший парень, в котором эгоизма и сволочизма достаточно, чтобы иметь шанс выжить в новом мире, но при этом не так много, чтобы не заботиться о своих товарищах. Во-вторых, Рей Миямото – его подруга детства. Комуро давным-давно в неё влюблён, а она вроде как даже обещала (в детстве) однажды выйти за него, но в итоге стала встречаться с его другом. В-третьих, Саёко Бусудзима – умная и ехидноватая президентка клуба кендо, чья катана отлично подходит для нарезания зомбаков. В-четвёртых – Кота Хирано, автор «Хеллсинга». Ну, ладно, вру, не он. Всего лишь школьник, дизайном (а может и характером) основанный на известном мангаке. Похож на неуклюжего толстяка-отаку, но мастерски обращается с оружием (ибо помешан на нём). В-пятых – подруга Коты, Сая Такаги. Вроде как крайне умная девушка, но ведёт себя с эгоизмом избалованной популярностью принцессы. Ну и, наконец, в-шестых – Щизука Марикава, школьная медсестра. У неё есть сиськи.
Само собой, лишь ими манга не ограничивается. Будут и другие герои, будут и злодеи из числа людей, рядом с которыми зомби будут казаться мелкими неприятностями. А также – много-много экшена и фансервиса.
Что же касается общего впечатления… Судя по первым двум томам манги, у экранизации HotD есть все шансы занять достойное место среди лучших мировых зомби-фликов. Нужно лишь отдать её в руки хорошей студии, дать хороший бюджет и не связывать их цензурой. К тому же, если подумать, аниме-сериалов про классический зомби-апокалипсис на данный момент то ли вообще не существует, то ли они все слишком плохие, чтобы мы их видели. А значит «Школа живых мертвецов» может оказаться не только хорошим, но ещё и относительно оригинальным произведением.
В общем, мы будем пристально следить за развитием событий. Проект обещает быть интересным. А пока, для затравки, вот вам куча арта из манги. Избранное приводим прямо тут, за остальным добро пожаловать в галерею:
Итак, позади остались ещё 3 серии нового сериала Акиюки Щимбо. Причём, в отличие от первой серии, тут всё по-честному – полноценное аниме без закосов под ток-шоу и прочее реальное телевидение. А значит, по ним можно более-менее смело судить о том, хороший ли перед нами сериал.
Да. Чертовски хороший.
«Танец на вампирском берегу» достаточно крут, чтобы не смотреться на фоне «Бакемоногатари» недостойным младшим братом. Конечно, закрученных словесных плясок, так радовавших слух в «Монстрах», тут нет, но диалоги «Вампиров» всё равно выполнены на очень высоком уровне. Просто их тут меньше, но освободившееся место отнюдь не пустует – его заняли отменный экшн и иные взаимодействия между героями.
Которые, кстати, радуют объёмными, интересными характерами, не скатывающимися до напрашивающихся типажей. Так, Мина, несмотря на внешность в духе «Странно, что меня озвучивает не Риэ Кугимия» – не цундере, а Акира – нифига не ОЯШ. Причём последний факт авторы ещё и подают с юмором, сначала дав Акире повести себя, словно ОЯШнутому идиоту, в упор не понимающему намёков от влюблённой в него девушки, а потом дав прямым текстом объяснить, что ему просто неинтересно с ней встречаться, но и отшивать, тем самым портя отношения, желания нет. Молодцы, что тут скажешь.
А вот о качестве истории что-то конкретное пока сказать сложно. Если первая серия «Вампиров» была прологом, то эти три серии – пусть полноценное, но вступление, практически не касающееся будущих событий, лишь знакомя нас с героями сериала и темами, на которых будет завязан дальнейший сюжет. Так, можно с уверенностью утверждать, что нас ждут школьно-комедийные сценки, закулисные интриги среди вампиров, и попытки перебороть враждебность между кровопийцами и людьми. Но есть подозрение, что всё это будет лишь обрамлением для какого-то пока неизвестного, но эпичного сюжета. По крайней мере, намёков на что-то таинственное, непонятное и крутое в сериях хватает. Только хрен знает, на что же именно они намекают.
Ну и ладно, подождём и увидим. Главное, что смысла сомневаться в качестве сериала пока нет ни малейших. Он очень красив и интересен, диалоги достаточно круты, чтобы руки так и чесались сесть за их перевод (жаль, времени нет), а единственным недостатком пока остаются не слишком крутые рипы. Такой сериал хочется сразу смотреть в блюрейном Full-HD.
Опенинг на песню Friends Айки Накано отлично слушается и неплохо выглядит, но… Складывается ощущение, что это лишь бета-версия видеоряда. По крайней мере я не вижу иных объяснений тому, что добрая треть ролика занята показом отфотошопленных фотографий цветов, совершенно ничего общего не имеющих с остальным опенингом. Ну, учитывая, что 4-я серия вроде как подвела черту под вступлением сериала, я не удивлюсь, если в 5-й нас ждут новые версии опа и энда. А если нет… Ну, нет так нет.
Как и обещали — рассказываем чуть подробнее про Белого Кролика. Точнее, не про него самого (ну кто в России не знает, что это за тип?), а про его компьютерное воплощение в бёртоновской «Алисе в Стране чудес». И снова — гранмерси российскому Disney за предоставленные материалы.
Итак, первый шаг на пути к реалистичному и практически живому Белому Кролику — раскадровка, без которой вообще не создаётся практически ни одно серьёзное кино. Финальный кадр, разумеется, будет выглядеть несколько не так — это же всё-таки скетч, понимать надо. Главное, что всем ясно как день — перед нами Белый Кролик.
На втором этапе грубая компьютерная модель персонажа помещается в не менее грубое компьютерное окружение. Всё это единственно с той целью, чтобы аниматоры могли крутить-вертить сценой как им вздумается, не заморачиваясь на частоту кадров и прочие мелочи жизни.
Сцена готова, можно уделить больше внимания проработке персонажа. Создаётся более детализированная модель, которая и ляжет в основу финального изображения. На этой модели обкатываются движения и "игра" Белого Кролика.
Главный герой сцены ведёт себя как положено — корчит рожи, разевает пасть и вообще весь из себя такой Кролик, что дальше некуда. Но кое-чего ему всё-таки не хватает — например, меха и усов, да и ткань следует сделать максимально реалистичной. А то ну как манжета на левом рукаве поведёт себя не как положено любой уважающей себя манжете?
Вершина всех этих трудов — финальный кадр, на котором полностью облачённый в шерсть и одежду Белый Кролик шурует по полностью просчитанному компьютерному фону. Кролик шевелит усами и лапками, листочки на заднем плане колышутся на верху, освещение максимально реалистично — одним словом, работа завершена, сцену можно смело показывать зрителям.
А вот так выглядел Белый Кролик на стадии создания концепт-арта.
Проблема этой конкретной серии в том, что она, по большому счёту, была уже не нужна, поскольку без проблем просчитывалась и додумывалась после просмотра предыдущей, 15-й. Сценаристы могли удивить зрителя чем-нибудь этаким, но не удивили, вместо этого проделав с одной стороны достойную и аккуратную, а с другой - откровенно лишнюю работу.
The Walt Disney Company представила первый концепт-арт мультфильма студии Pixar «Тачки-2». Как видите, Молния Макквин гоняет в Токио рядом с горой Фудзи. Сиквел выходит 24 июня 2011 года:
Новая сюжетная арка началась довольно бодро - с шутками-прибаутками, новыми интересными персонажами, роскошным экшеном и другими лучшими чертами "Рейлгана". После откровенно филлерной 13-й и чересчур спокойной 14-й серии видеть Мисаки и Куроко снова в деле - сплошное удовольствие!
У "Рейлган" появился новый опенинг, и хотя звучащая в нём песня не так хороша, как only my railgun, я всё равно рад по уши, потому что налицо всего лишь смена "отличного" на "хорошее", а не "отличного" на "полное говно", как это было со вторым опенингом "Индекса". В целом LEVEL 5 -judgelight- (исполняет снова fripSide) - приятное техно, а дико динамичный и красивый визуальный ряд как бы уверяет нас, что во второй половине сериала спада по части анимации и накала страстей не предвидится.
В эндинге, на удивление, звучит вовсе не "My Dear Friend, вид сбоку", а песня всё той же певицы Элисы Real Force, которая по ритму и темпу больше подошла бы опенингу. Да и анимация более богатая, надо же.
В наши широченные сети угодило ещё несколько кадров из "Ангельских ритмов!". Последний нарисован сторонним художником по имени Тацу Кити (иллюстратором игры Himawari -Pebble in the Sky-) и к официальному арту имеет лишь косвенное отношение.
Очередная спокойная сцена, почти целиком посвящённая Руйко - без особых подвижек в сюжете и фирменного рейлгановского юмора, но зато и без особых переживаний на предмет "Ах, почему я ничего не имею". Плюс - одно милое камео, способное спасти даже куда боле скучный эпизод.
